有一种电影,叫不可言传,只可意会。
因为,看到这样的电影,我们心灵会被深深震撼到无法用言语形容。
至爱梵高
Loving Vincent (2017)
这是世界上第一部部手绘油画电影,也是一部由油画组成的动画长片。
这部时长95分钟的电影画面,全部由65000帧油画构成。
每秒钟就会出现12幅油画,每一幅油画都美轮美奂。
比如马车和火车从远处缓缓驶来。
这个画面,就是致敬梵高1890年作品《马车与远处的火车》。
火车驶向远方,红衣少女站在桥下悠闲地散步。
致敬梵高1887年作品《阿尼埃尔塞纳河大桥》。
夜幕降临,漫天的星辰和波光粼粼的罗纳河。
致敬梵高1888年作品《罗纳河上的星夜》。
梵高路过巴黎侈靡夜生活的地标建筑,红磨坊。
致敬梵高1886年作品《煎饼磨坊》。
《至爱梵高》讲的是梵高的生平故事,以及梵高创作油画的成长经历。
以前也有不少《梵高传记》,但以梵高画作解读梵高本人的,这是第一部。
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派画家,出生于新教牧师家庭。
梵高的一生,只能用悲惨来形容。
生前贫困潦倒,经常向弟弟提奥要钱。
他多次失恋,和妓女同居。
他生平只卖出过一幅画,受到无数人的嘲笑讽刺。
他追杀好友高更未遂,割下自己的耳朵送给妓女。
因为割耳朵、吃煤油等怪异行为,他被送进了疗养院。
随后,他因为精神病周期性发作,苦不堪言。
直到37岁,他以自杀结束了自己的生命。
对着赶来的弟弟,他只留下一句话:“永远的悲哀!”
梵高生前唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》,仅售400法郎。
这一切苦难,却没有终止梵高对画画的热爱。
他怀着极大的热情,对生活的热爱,留下了众多名垂千古的作品。
在梵高只有37年的短暂一生中,一共留下了1000多幅画。
“就在那最悲惨的日子里,我再次感觉到充满了活力。我告诉自己,日子再艰难,我还是要站起来,重新拿起画笔。从那一刻起,一切都改观了。”
《戴草帽自画像》(Self-Portrait with a Straw Hat 1887)
梵高死后,受世人无比推崇。
他的画,深深地影响了20世纪的油画艺术。现在,全世界的博物馆,都以一展梵高的作品为荣。
荷兰和法兰西都在争夺梵高的籍贯,巴黎和阿姆斯特丹都巍然耸立着梵高的纪念馆,而在一百年前,梵高的理想只是在咖啡馆放置画作就心满意足了。
梵高一生的夙愿,在一封信中曾提到:
“我相信终有一天,我有办法在一家咖啡馆办一次画展。”
感谢梵高,用他不凡的眼睛,用他经历的苦难,用他历尽劫难的画笔,带我们看到世界的极致美好。
比如初春的杏花,原来如此美丽。
寻常的山峦和麦浪,原来也是人间美景。
夏夜星空流转,是那么的动人心魄。
水波粼粼的蓝色湖水,是多么的沁人心脾。
平凡的向日葵,也可以燃烧出如此光芒璀璨的生命。
梵高生性孤僻,不善言辞,却无比渴望倾诉。
他一生中写了800多封信,写满了创作时的情感。
绝大多数信件,都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。
要认识真实的梵高,只有从他的信件开始。
这也是导演创作《至爱梵高》电影的出发点。
去研究梵高书信留下来的思维方式,加上画里表现出的人格形象,去重新勾勒梵高的灵魂。
前期的剧本开发,就花了3-4年时间。
创作团队除了研究梵高800封书信,还有大量的梵高传记,以及与梵高生平相关的书籍。
《至爱梵高》用油画再现了梵高的生活细节,以及他疯狂炽热的精神世界。
这部电影的油画,来自15个国家的125位画师全手工绘制。
这些画师最年长的已经63岁,而最年轻的不过才21岁。
他们是从来自全球5000名申请者中筛选出来,绝大多数人有油画功底,或者参与过艺术品修复工作。
在接受为期3周的课程训练后,他们在接近3年的时间里,创作了1000多幅油画作品。
主创团队又花1年时间,把静态画面转变为动态影像。
众所周知,艺术需要天赋。
其实,艺术创作最不可缺少的,是内心的那一份狂热。
只有发自真心的热爱,加上坚持不懈的练习,才能取得艺术上的成就。
要知道梵高真正创作油画,是从29岁才开始。
他完全比不上那些从小画画、科班出身的专业画家,他却用内心的热爱,在8年时间里留下了无数流芳百世的伟大作品。
《至爱梵高》这部电影的创作过程也同样如此,如果没有对这位大师深沉的爱,绝对出不了这样一部全是油画的影片。
英文片名《Loving Vincient》,来源于梵高每次信件的末尾,中文翻译为“至爱梵高”。
这部用挚爱梵高之心创作出来的电影,同样告诉我们:
不要总把我们的失败,总归咎于天赋。
只要足够专注,从现在开始,一切都不会太晚。
看看梵高的一生,你会明白,真正热爱生活的人,迟早有一天会成功。
无论生活怎么欺骗了你,该来的成功,迟早会来。
以生活的黑暗
画下笔尖的灿烂
看清世间磨难
却依旧热爱它
在最悲惨的日子里,依然要向上仰望,才能看见头顶一片美丽的星空。