浙江在线10月19日讯 （浙江在线记者 陆遥）日辉月映，临照四方。10月19日，万众瞩目的第五届乌镇戏剧节终于开幕啦！
本届乌镇戏剧节以“明”为年度主题，10月19日至29日，乌镇，再次为您带来为期11天的戏剧狂欢，史无前例的24部特邀剧目让人眼花缭乱。因此，在如何选戏这件事上，更给广大戏剧爱好者带来了前所未有的难题。
有限的钱包容量和无限的观剧欲望总是很难达到平衡，我们搜集了田沁鑫、孟京辉等重量级导演，以及一些剧评人的意见，在此推荐一些重点作品，希望能给予纠结的、选择困难症、天秤座等戏迷一些参考。
田沁鑫坦言最难请的三部戏
在发布会现场公布的剧目中，可以说每个都有自己的特点；而作为本届乌镇戏剧节艺术总监的田沁鑫导演提到：《影子》、《叶普盖尼·奥涅金》和《海鸥》三个作品，是本届戏剧节最难邀请的三个剧目！
经典作品的非传统改编《影子（欧律狄刻说）》
2013年首演于维也纳的城堡剧院（Burgtheater）的《影子（欧律狄刻说）》，在同年，就被引进到了德国柏林演出。
该作品的剧本作者是奥地利女作家埃尔弗里德·耶利内克（Elfriede Jelinek），她用德语写作，她的母亲是维也纳的望族，她自幼学习音乐和戏剧。1946年出生的她，上世纪六十年代开始发表作品，涉及小说、诗歌和戏剧，2004年以作品《钢琴教师》获得诺贝尔文学奖。
《影子（欧律狄刻说）》的故事原型人物是古希腊俄耳甫斯与欧律狄刻（Orpheus & Eurydice），前者是太阳神阿波罗的儿子，后者是掌管文艺的女神卡利俄帕的女儿。
历史上关于这两位的大神爱情故事，多数改编版一直是带有悲剧色彩的，而且充满浓厚的男权思维。即便后来被改编成了并不那么悲剧结尾的歌剧，依然是浓浓的“直男”荷尔蒙。
因此，我们从耶利内克《影子》的副标题“欧律狄刻说”，就不难发现，剧作者已经转变了视角，试图用女性的眼光，重新审视这个“神话”；而至于“影子”（Shadow）有什么隐喻呢？
本次来乌镇戏剧节的《影子》，由德国邵宾纳剧院（Schaubühne）带来，是去年的时候，英国女导演Katie Mitchell执导。
邵宾纳的“影子”，已经把时空设定脱离了古希腊，也摆脱了神话叙事；在加入大量的摄像机镜头语言和多媒体之外，一位女性导演如何演绎女性视角的文本？在女权运动沉寂许久的当代，“女性”应该以怎么样的姿态出现在舞台之上和生活之中？这就需要大家走进剧场一探究竟了。
开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》 魔幻再现19世纪的俄国众生相
俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院（вахтангова театр）带来的《叶普盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）改编自俄国文学之父普希金同名诗体小说，该作品是在俄罗斯家喻户晓的经典文学作品，可以说，被改编成包括芭蕾舞剧、歌剧、戏剧等在内的几乎所有舞台演出形式。
本次来乌镇的《叶普盖尼·奥涅金》，由立陶宛第二代戏剧导演、俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院现任艺术总监、立陶宛维尔纽斯小剧院创始人里马斯•图米纳斯（Rimas Tuminas）导演。该剧首演于2013年，次年凭借该剧里马斯获得俄罗斯戏剧最高奖“金面具奖”的最佳戏剧导演奖项。里马斯生于立陶宛，学成于俄罗斯，成名于立陶宛，问鼎于俄罗斯，他的身上兼具俄罗斯的沉重和立陶宛的乐观，与普希金笔下的奥涅金似乎有着某种异曲同工之处。
《叶普盖尼·奥涅金》讲述了贵族青年奥涅金（Eugene Onegin）厌倦上流社会的浮华，来到乡间与年轻诗人连斯基（Vladimir Lensky）成为好友，并认识了他的妻子奥丽加（Olga Larina）和奥丽加的妹妹塔姬雅娜（Tatyana Larina），而后便在他们之间发生了一系列故事，有关理想有关爱，这部作品被称为“俄罗斯生活的百科全书”，其中奥涅金是俄罗斯文学中第一个“多余人”的形象，他们是俄国旧文化与欧洲新文化碰撞之下的融合产物。
在这一部《叶普盖尼·奥涅金》的舞台后方有一面黑色的大镜子，扩展延伸了舞台空间，带来不少神秘之感，同时舞台上将有两个奥涅金，一个年轻而自负，一个年长而沉稳；有两个连斯基，一个死于奥涅金之手，一个陪伴其直至白头，此外，里马斯还添加了一个原著中不存在角色，以一个全知全能的上帝视角穿梭在整个剧目当中。
令人惊喜的是，剧目中还会有一个芭蕾舞团出现。过去与现实，现实与幻想，他们将会以一种怎样的姿态展现在观众面前，小编已经有些迫不及待了。
《海鸥》：一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点
若说本次乌镇戏剧节最期待的剧目，OKT的《海鸥》必然位列其中。OKT剧院（Oskaras Korsunovas Theatre）成立于1998年，由立陶宛第二代戏剧导演，“欧洲新戏剧真实奖”最年轻的获得者奥斯卡•科索诺瓦斯（Oskaras Korsunovas）创办，剧院在立陶宛戏剧界地位显赫，2004年OKT剧院获封“维尔纽斯城市剧院”的名号，并开始举办一年一度在立陶宛国内极具影响力的Sirenos国际戏剧节。
《海鸥》是契科夫戏剧作品中的成名之作，而他的戏剧是出了名的容易睡着，因为他的戏是反戏剧的，是去掉所有戏剧冲突的，而仅保留平淡的生活。在他看来，必须把痛苦像它们在生活里所表现的那样表现出来，不是用指手画脚夸张的表演形式。
科尔苏诺夫导演的《海鸥》，将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成，表达对命运的关注，对灵魂的诊疗，具有现实意义。导演强调矛盾与荒谬的分裂，运用质朴戏剧的简洁舞台设置，强化戏剧空间感的张力。
孟京辉推荐：乌镇戏剧节全球首演作品《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》
之前小编在一次活动上遇到孟京辉，请他推荐乌镇戏剧节的作品，“三黑”这部即将在乌镇戏剧节全球首演的作品，被孟导划了重点。
这就是美国加州艺术学院新表演中心（CNP）带来的《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》，探究城市恐怖，人性弱点与欲望。
主角方托马斯，是电影起源之时，虚构的银幕人物，擅长伪装、易容，被誉为“迷人的恶棍”。影响了《剧院魅影》、《夜半歌声》等作品的创作。
导演特拉维斯·普雷斯顿与联合出品人汤姆·甘宁（全球顶尖的电影史学家和理论学家之一，与安德烈·高德欧共同提出了影响深远的《吸引力电影理论》），利用投影变化光影，展示无穷的奥秘，全新诠释“银幕坏蛋”。
观众席如同一台摄影车，在整个舞台空间中移动。光圈中的构图和不断移动的视角，带给观众前所未有的感官体验。
因为技术非常复杂，每场限额50名观众。该剧团早在两天前已经抵达乌镇开始布置。这部在乌镇戏剧节全球首演的作品受到业内广泛瞩目，如今根本抢不到票，我还能说啥？
剧评人推荐：《风尘三侠》
由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》，从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台脱颖而出的庄一担任编剧、导演。
说庄一是乌镇戏剧节的“亲儿子”并不为过，他是第二届乌镇戏剧节特别关注奖剧目《山居》的导演、编剧。这位留学英国的“学霸”（剑桥大学现代欧洲史硕士，皇家中央演讲与戏剧学院音乐剧表演硕士）这些年稳扎稳打，一方面为田沁鑫艺术监制的《甄嬛传》、总导演的《林徽因》等舞台剧作编剧工作，一方面在《山居》外又自编自导了新作《谋杀电视机》。
该剧以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说，用凌厉如美剧节奏的奇绝悬疑剧情，诉说个人与集体的交锋，审视爱情与权力的合谋，并追问一连串的问题——何谓“侠”？何谓“真相”？甚至何谓“历史”？
整体呈现上，隋唐的高意和新时代的荷尔蒙碰撞，成为一种古典和后现代相融合的美学风格。漫画动作场面的冷兵器打斗、摇滚演唱会般酷炫的异术比拼，小清新与杀马特混杂的政治演说、唐代乐器和电子乐混搭的高冷现场配乐，以及死不悔改的恶趣味，带领观众去寻找一种既属于隋唐，又属于当代的傲娇乐府腔调。
《窦娥》：老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光
本届乌镇戏剧节的票房第一——第一个卖完的作品。
话剧《窦娥》改编自元代剧作家关汉卿名作《窦娥冤》，由青年编剧刘米杨担任剧本改编。
中国新锐实验戏剧导演、中央戏剧学院导演系硕士研究生丁一滕担任导演，艺术总监孟京辉，艺术顾问朱丽亚·瓦蕾（丹麦欧丁剧团功勋演员）。
该剧是将中国戏曲文本与技巧，同西方现代派哲学思维与实验形式，相结合的一部当代实验戏剧作品。电影手段和话剧舞台无缝衔接，中国二胡和西洋小提琴带来声音碰撞，普通话和京剧韵白随机转换，疯狂的混搭带来前所未有的别样《窦娥》。
对于该剧不多赘述了，因为反正身边的大家都买不到票。
《狂飙》：关于田汉，我们所知实在太少
在2001年版《狂飙》首演16年之后，田沁鑫导演带领青年演员金世佳、上海戏剧学院青年学子，以及全新的多媒体技术和崭新的舞美设计，用年轻的血液和先锋的舞台视觉技术，重新诠释《狂飙》的内涵和魅力。
作为一名艺术创作者，田汉收录于文集中的作品就有63部话剧、28部戏曲、12部电影、千余首歌词与新旧诗词；作为一名文艺活动家，田汉成立南国艺术学院，与徐悲鸿、欧阳予倩分科执教，希求以私学对抗官学，争取艺术与学术的自由；作为一名文艺批评家，田汉带着妻子办起了独立杂志《南国》，这个不属于任何团体或者机构的杂志，全靠夫妻两人自己写稿或与朋友约稿，自己印刷、校对、装订、发行；作为一名电影编剧，田汉组办了南国电影社，突破重重困难，拍摄他第一部自编自导的作品《到民间去》，之后又拍摄《断笛余音》……
田汉，身处乱世的理想主义战士,毕生追逐浪漫的天才艺术家,他的名字就是一个时代的缩影。多风情才气在历史的遮蔽下余音不存，关于他，我们所知实在太少。
戏是妄语，他却认真。舞台实时影像投射的运用兴起之后，出现了潮流性的“滥用”。但令人意外的是，此次《狂飙》舞台上出现了8台投影仪，规模之大，使之操作难度骤增，在呈现之前，田沁鑫导演也是为其捏了一把汗，称这次舞台实验是一次“带着课题的探索”。田导期望通过此技术打造“电影”质感，突破形式，让科技为艺术所用。此次的8台高清摄影，捕捉了创作者精心排列的舞台细节，让田汉作为“大艺术家”的丰富情感，真正进行了“从发丝到衣摆，从眼睛到灵魂”的赤裸展现。
存一个私心推荐：虽然今年上半年已经看过两遍新版《狂飙》了，乌镇抢票的时候还是忍不住再买了一次。
《生动的肖像》：一个人，一盏灯，还原看戏的至纯至真
定格动画与戏剧艺术相结合的完美之作。德国导演沃尔克·格林执导，他痴迷于摄影和电影之间的界面。
格林花费三个月，从德国柏林徒步走到巴塞尔，1200公里的旅途让他以全新的视角看待世界。演出中，他将旅途中连续拍摄的照片，投射到大屏幕上。
珍贵的瞬间成就《生动的肖像》，导演的表现手段是通过不断翻阅“图片合集”，表达人类一种被我们思念却被我们忽视的，可贵的友好，带给观众心灵的感动。
看过此剧的剧评人满顶表示，每年夏天，沃尔克•格林都会在边境走一走，转一转，拍拍照片。这些画面和故事用几秒钟的照片动画的方式展现，同时作者本人为大家口述照片中的故事。故事都很细腻，没有浮夸的戏剧冲突，没有场面，没有高科技，但是这些对于生活本身的观察会给走进剧场的观众以温暖的感动。不鸡汤，但温馨。
《我们的班集体》：你永远不能埋葬真相
欧洲戏剧大会评选的2009至2010年间，最好的欧洲当代戏剧之一。
波兰剧作家、导演、戏剧评论家和华沙戏剧学院院长塔杜什·史渥伯杰内克编剧。他的作品曾两度获得爱丁堡国际戏剧节“艺穗大奖”和三次波兰文化部“现代戏剧构作奖”。2010年，《我们的班集体》获得极富盛名的“胜利女神文学奖”。
故事说的是20世纪30年代一群由波兰人和犹太人组成的班级，如何经过反犹太主义迷信的人生。剧情融合复仇与命运。战争打碎了平静，人性在其中彰显。
没有多愁善感，没有愤世嫉俗，没有情感上的操纵性。戏剧中的一切都感觉到有机和真实，就好像写在同学们自己内心的声音中一样。
《海选哈姆雷特》：王子也逃脱不了被海选的命运
让这位演还是让那位演？《海选哈姆雷特》由一场选角面试开始，三位候选演员轮番演绎《哈姆雷特》文本选段，呈现三种不同风格的丹麦王子形象，而下半场，只有其中一位能以哈姆雷特的身份留下，穿上属于“主角”的戏服，谁去谁留，将由现场观众投票做出选择。
本剧取自莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》，盼盼剧院演出。盼盼剧院由爱尔兰最受瞩目的青年导演盖文·丘恩,与设计师艾丁·克斯克罗夫，1991年创立。25年间，剧院一直以其作品中的创新，活跃在戏剧艺术发展的前沿。
盖文·丘恩的舞台上，《哈姆雷特》中的主人公，经由观众的选择诞生。《海选哈姆雷特》随着观众熟知和期待的节奏，张弛演进。观众的见证下，戏中的导演给竞争“哈姆雷特”角色的演员分配台词，通过一系列的戏剧手法和构思，层层挖掘哈姆雷特的生存困境。
该剧未对莎翁剧作，当代化处理或解构，却大胆恶搞，高度创新。
本剧在2010年《爱尔兰时代日报》戏剧大奖评选中获得最佳作品与最佳舞台设计奖。
介绍了这么多，遗憾的是，大多数演出的票都已经售罄。好消息放在最后，乌镇戏剧节主办方会在剧场内出售少量现场门票，以供游客和戏剧爱好者尽可能地看到自己喜欢的戏。每场戏剧开始前售票，先到先得。
实在没有买到票也不用沮丧，戏剧节期间，乌镇还将举办青年竞赛、小镇对话等一系列活动，漫步古镇之中，你还将欣赏到嘉年华、戏剧表演等形式丰富的演出。
希望大家在戏剧节度过美好的时光。