你还记得“李丰田”吗？
看见他的脸，还会“瑟瑟发抖”吗？
《无证之罪》中的他，吓得万千观众夜不能寐。
人们纷纷表态，“TOYOTA先生”就是国产第一杀手，无可匹敌。
段奕宏获东京“影帝”
九月以来，《白夜追凶》与《无证之罪》大摆擂台。潘粤明翻红，“李丰田”也名噪一时。
评论界认为，我国犯罪题材影视剧已有重大突破，进入了一段飞跃期。
一个多月后，《暴雪将至》东京凯旋，段奕宏“称帝”，口碑升温。俨然一种复制当年《白日焰火》热潮的态势。
《暴雪将至》剧照
《暴雪将至》中的极端天气和乡土识别度与《无证之罪》异曲同工。
李丰田穿一件破棉袄，倒吸着烟卷，在凛冬的哈尔滨游荡，脚踩积雪，嘎吱嘎吱。这与段奕宏身披雨衣，火急火燎，于厂区中狂奔追凶的气氛一致。
观看影片时，每当疑犯现身，总会有些恍惚。
如果《暴雪将至》中，段奕宏追查的凶犯是“李丰田”，那会是怎样的情景呢？
我们索性就把“次元墙”推倒，来一场“段科长”与“袄哥”的对决。
上世纪90年代，湖南某小城。终日降雨，人们在等待百年不遇的暴雪。
李丰田是当地的火化工。不上班时，他套一件破雨衣，在城里闲逛。头发总也不洗，已呈谢顶状，油腻得贴在脑袋上。
厂区里连续有人失踪，是李丰田杀了他们，尸体拖到自己工作的火葬场“销毁”。
段奕宏是保卫科长，对案子无比积极，主动干起警察的活儿。
他沉迷于查案，巨细靡遗，把案件枝节敲散揉碎，不停地琢磨。
即便这样，也还是没有进展，“失踪案”仍在规律性的发生。警察束手无策，段奕宏则走火入魔。
他想利用情人燕子做诱饵，把凶手引出来。
几经周折，计划奏效了，李丰田上钩。正当段科长要“从天而降”时，警察拦住了他。段的“多管闲事”终究惹怒了警方，一番争执，抓捕时机已经错过。
燕子还是“失踪”了。
当日正是暴雪来临的那一天。
“失踪”前，燕子辗转捎了句话：“那人是倒着吸烟的，会把过滤嘴抽掉再点火。”
按照“指示”，段奕宏疯狂地搜寻着，与警察也彻底翻脸，可倒着吸烟的李丰田，却始终逍遥法外。
段科长疯了，他把一个有不在场证明的“嫌犯”抓到郊外，打成重伤。
08年，段奕宏出狱。
一切都变了，改制后的厂子早已破产，只剩厂房杵在那儿。看门的老头儿不认识他，他也没有心气去争辩什么。
经朋友介绍，找到一份工作，当保安，而“倒着抽烟的人”依然钉在脑子里。
上班时留意，下班后满城打听。
以前工厂的老友意外身故，段奕宏去送一程。当年“风光”的日子浮现于眼前，眼泪流不出，只有一声叹息。
朋友没什么亲人在世，无后，只能由这帮老哥们儿抬上火化炉的传送带。
有会来事儿的给火化工敬烟，说我兄弟可怜，您一定给好好烧着。火化工眼皮都不抬，接过一支，揉揉烟屁股，熟练地把过滤嘴抽出，倒着放进嘴里，真的就在炼炉旁抽了起来。
段奕宏有些晃神儿，半天才有反应，嗡的一下，像过了电。
几日蹲守，终于等到机会，两下无人，他把李丰田堵在了火化室里。
段奕宏直截了当，李丰田也是痛快人一位。
两人撕打起来。
李丰田被骨灰盒砸中头部，昏死过去。段奕宏把他抬上炼炉，按下传送带的开关。
高温唤醒了李丰田，他在火化炉中哀嚎。
窗外白蒙蒙一片，又是一场“百年不遇”的大雪。
三天后，“段科长”自杀。“临走”前，他给燕子立了个坟。
（完）
若是《暴雪将至》这样安排剧情会怎样呢？
也许某一天，犯罪类型片成熟发达之时，我们就可以看到这种“同人志”出现。
优秀影片会促发讨论的欲望，而好作品频出的局面又能刺激观众的反应。
他们会交叉比较、品鉴研究。哪位反派最骇人？哪部推理最严密？哪些作品的背景最接近现实？
于是，“关公战秦琼”的假设就会出现，它们是原作繁盛的标志。
近几年，国产悬疑、推理类影片虽称不上繁荣，但总归有多部佳作涌现，且产量稳步走高。在这种积极的形态下，这一类型确实呈现出某些值得关注的趋势。
《暴雪将至》片场照
文艺性与悬案推理相结合
《暴雪将至》就是这一思路下的作品。
影片瞄准上世纪末的“国企改革”。以连环杀人案作为核心情节，利用“老余”这位体制内的“异人”，讲述时代变革下的人性与人们内心的驿动。
导演对主角“余国伟”的刻画十分用心。利用其性格与大环境的反差，制造矛盾冲突，进而去反衬整个社会对人的异化。
《暴雪将至》中的厂区以青灰色为基调
全片营造出一种冷峻压抑的气氛。
厂区中，钢筋水泥皆是青灰黯淡，画面中的人物也大多低调麻木，暴雨几乎贯穿始终，“罪恶”就在雨水的遮蔽下滋生。
虽然影片对商业性有足够的倾斜，但其侧重点并没有放在凶案的悬念与刺激上。
片中那段“厂区追逐戏”能够看出制作上的高要求，但导演真正用心的，还是对人性的探讨。
影片最后，真相大白。与其说是揭晓悬念，不如说是对“余国伟”人生的捉弄。而这种设置，分明就是为塑造人物而服务的。
人，才是《暴雪将至》的核心。
因此，片中的连环凶案和对案件的追查，都只是导演的一种手段，并非最终目的。
《白日焰火》剧照
之前拿到金熊奖的《白日焰火》也是这种思路。
该片的推理与悬疑性相对更弱一些，导演将绝大部分篇幅都用在了对人物的塑造上。整部电影的节奏也更松散，与商业性较强的同题材影片有明显区别。
这种一致的思路，让《白日焰火》与《暴雪将至》在形态上十分相似。
《白日焰火》中的廖凡，与《暴雪将至》中的段奕宏
同样是连环凶杀案，一边白雪皑皑，另一边就暴雨不止；你有一位痴迷破案想当警察的保卫科长，我就安排一个负伤后进工厂当保安的前任警察。
以至于，他们所获得的“嘉奖”都像原样复制的一般。
《白日焰火》折桂金熊，《暴雪将至》也拿到东京电影节的专门奖项。
廖凡勇夺柏林影帝，段奕宏则东京“加冕”。
可见，利用凶案题材做文艺表达，是一种有效的创作思路。
《无证之罪》在冰封的松花江上取景
影片背景乡土化且标识性极强
之前的犯罪、悬疑片，大多模糊地域背景。呈现在观众眼前的，仅是“城市”、“乡村”这种泛泛的概念。
而近来的作品则与前作相反，作者逐渐开始重视影片的乡土化和标识性。
东北成为这类影片的热土。
《无证之罪》发生在哈尔滨，天寒地冻、棉袄白貂，杀手和警察都咝咝哈着气。
《白日焰火》也选中了哈尔滨，在松花江上滑冰，于铁路桥上抛尸，桂纶镁演一位全城最不像东北姑娘的东北姑娘。
《东北偏北》则更直接，在片名里就已经表达了对东北的“爱意”。
东北特殊的气候和地域景观，让犯罪悬疑片的作者们青睐不已。
对地域特色的重视和着力刻画，标志着创作者对现实性的追求。制作能力的提升，让大家有条件去打造更“真实”的影片。
标识性强，代表着地域特性与影片内容的紧密结合。影片的发生地不再只是一种“容器”，它的功能性更强，甚至可以成为作品的核心元素。
这种变化，标志着我国罪案类型片的制作已经迈上了新台阶。
《暴雪将至》中，大部分场景皆是雨戏
对气候、环境等元素的重视
《暴雪将至》中，令人印象深刻的并不是雪，而是雨，大雨几乎从头到尾没停过。都说“雨戏”是悬疑片的保留曲目，但像此片这样用到极致的，着实不多。
雨，成为影片烘托气氛、塑造人物的重要介质。
《冰河追凶》在冰雪、冰河上面大做文章
也有对“冰雪”大书特书的，比如《冰河追凶》。
顾名思义，影片在结冰的河面上安排了重场戏。画面上白茫茫一片，就像天然的布景，警察与凶手在上面追逐、搏杀，紧张感倍增。
对“冰河”的利用，是该片增强悬念和商业性的关键手段。
艺术追求也好，商业考虑也罢，将气候与环境特色融入影片，都是一种进步。
以上三项并不能涵盖所有，近些年的国产凶案题材还有更多亮点出现。
比如优秀作品“生产”出的经典角色。
反派有“李丰田”。
我们心心念念，让他跑去《暴雪将至》中与段奕宏大战，不是没有原因的。
很多人都认为“丰田哥”填补了国产影视作品“杀人狂”形象的长久空白。
他的“横空出世”，直接取代了刘华强“华夏大地影像空间头号狠人儿”的地位。
处于矛盾状态，属于非典型反派的有《烈日灼心》中的“辛小丰”。
曾经犯下大错，但真诚悔改，又短暂变身“执法者”的形象着实复杂。
邓超将那种内心煎熬处理得十分到位，把一个被正义和邪恶两面夹击的人物稳稳立住，成为业内标杆。
“缉凶者”也有段奕宏和廖凡作为代表。
二人分别在《暴雪将至》和《白日焰火》中饰演并不“干净”的执法者。他们身上的“黑色”属性，让人物立体起来。
国产作品中的“警探”形象，因他们而前行了一步。
《暴雪将至》获东京电影节两项大奖
有进步要不吝夸赞，但美言之后不能失掉冷静。
国产罪案类型片虽然“成绩优异”，但横向比较，水准依然与先进者有差距。
论剧作。在悬念控制和推理水准上，大量影片无法达到基本要求，即便是这方面较优秀的作品，与真正的经典相比，也仍有较远的距离。
论工业水准。虽然我们的市场无比红火，热钱遍地、硬件领先，可用来支撑它们的“软实力”却远远落后。这也令我们更多地呈现出一种学习、借鉴，甚至是原样照抄的状态。
优秀且有开创性的剧本极少，制作条件良好但制作能力不足。文艺性尝试和剧集制作有一定突破，但整体依然水准不高。
这就是目前我国犯罪、悬疑类影片的现状。
凶案、推理、找凶手，观众天生爱看。
这种类型长盛不衰，也正是因为其自带悬念属性，天然利于吸引观者的注意力。
很快，中国就会成为全球最大的电影市场，且会长久地处在这个位置，本土商业类型片的创作条件必然还会提升。
外部环境优越，无形中是在给创作者施压。观众与市场都急切地需要高质量产品。大家其实不求能拍出《杀人回忆》那样万中无一的杰作，但至少应该保证及格作品的稳定产出。
《白夜追凶》《无证之罪》以及《暴雪将至》确实开了一个好头，有这样的影片打底，相信优质的悬疑片必然会不断涌现。
若是还有某些资方或作者不思进取、应付了事，拍戏只求赚快钱、搞投机？
那就建议把李丰田找来，去跟他们聊聊。
到时，“丰田哥”会在他们办公室里坐着，不吱声，先倒着抽根烟，然后抬起那双大小眼，死盯着对方。
最后再撂下句话。
你跟我闹呢啊？
